Interjero dizainas Klausimai Atsakė Patyrę Sodininkai

Rokoko vs baroko architektūra ir dizainas

Prancūzijoje barokas ir rokokas buvo gretimų stilistikos laikotarpių, kurie sukėlė du visiškai skirtingus jausmus; vienas buvo sunkus ir provokuojantis, o kitas išreiškė lengvumą ir žaismingumą per išsamų apdailą. Dviejų amžiaus amžiaus temperamentų skirtumai turėjo didelę įtaką jų meno / dekoratyviniams judėjimams. Tačiau tuo metu, kai baroko epocha prasidėjo XVII a., Rokoko stilius buvo trumpalaikis palyginus, daugiau ar mažiau apimantis nuo 1730-ųjų iki 1760-ųjų (XV a. Valdžioje). Skirtumai tarp šių dviejų gali būti apibendrinami pagal nuotaiką (amžių jausmą), funkciją ir metodą.

Recreation of a Rococo styled salon, City Museum of Paris .Iconic Rococo decorative elements include the soft, pastel tones, mirror, delicate furniture, cushions and illusionary motifs.
"Rococo" stiliaus salono, Paryžiaus miesto muziejaus poilsis. "Iocic" rokoko dekoratyviniai elementai yra minkšti, pasteliniai tonai, veidrodis, subtilus baldai, pagalvėlės ir iliuzijos motyvai.
Baroque style lighting and design in a chapel at the San Girolamo della Carità church in Rome
Baroko stiliaus apšvietimas ir dizainas koplyčioje San Girolamo della Carità bažnyčioje Romoje

Nuotaika

Prancūzijoje buvo sukurtas rokoko stilius, skirtingai nuo baroko, kuris Italijoje prasidėjo, nei persikėlė į kitas Europos dalis. "Rococo" nebuvo taikomas išorinei architektūrai, kaip ir barokui, bet buvo meno ir interjero išraiškos; o baroko apdaila dažniausiai buvo pritaikyta bažnyčios interjerams - už Vokietijos ribų ir Austrijoje - rokoko stiliaus nebuvo. Barokas apėmė formalumą ir ceremoniją, tačiau priešingai nei XVII a., O atitinkama rokoko amžiaus dvasia pritarė komfortui, šilumai, privatumui ir neformalumui.

Baroko estetika iš esmės buvo rimta ir bloga; ne taip su rokoko, kuris išreiškė laisvumą, eleganciją ir fantazijas. Baroko spalvos buvo ryškios, kontrastingos; "Rokoko" buvo švelnesnė jėga, kuri siekė visur aukso ir baltos spalvos bei pastelių.

Dirbtinis apšvietimas ir veidrodžių naudojimas buvo abiejų stilių interjero elementas, tačiau baroko unikaliai pabrėžė drąsius kontrastus, panaudodama paryškinimą ir šešėlį. Tikslingas apšvietimas taip pat buvo akivaizdus rokoko stiliaus, bet jis buvo naudojamas norint sukurti jaukią erdvę - kartais per prancūziškus langus (aukšti siauri langai, dažnai beveik sienos aukštis, taip pat veikė kaip durys), dekoruotos užkimštomis užuolaidomis ir dirbtiniais šviesos šaltiniais - paveldėta iš baroko - žvakidžių, sieninių laikiklių, žvakidžių ir šviestuvų pavidalu. Kaip ir baroko interjeruose dažnai dekoruoti veidrodžiai, tačiau "rokoko" jie tampa didesni ir plačiau naudojami - "Galarie de Glaces" ar "MIrrors" salė Versalio rūmuose yra pagrindinis pavyzdys, kaip naudoti veidrodžius rokoko stiliaus nors pats rūmai yra baroko išraiška.

Plan, Ground Floor, Hotel Amelot de Gournay
Planas, Pirmas aukštas, Viešbutis "Amelot de Gournay"

Funkcija

Baroko erdvėje buvo bendras dviejų aukštų salonas (didžioji centrinė erdvė, atskirta nuo privačių gyvenamųjų kvartalų, skirta pramogoms); "Rokoko" laikotarpiu vieno salono salonas buvo standartas, o apskritai kambariai buvo suprojektuoti taip, kad jie būtų mažesni, nes žmonės norėjo būti labiau intymūs ir nepatiko savo svečiais. "Rococo" taip pat pasislinko į asimetrinę pusę ne tik dekoruodami, įžengdamas išlenktas linijas ir kampus, bet ir kambario formą; "Amelot de Gournay" viešbutis Paryžiuje, sukurtas Gabriel-Germaine Boffrand kaip privatus namas, buvo pastatytas išoriniu priekiniu fasadu, pusiaguliuojančiu ovalo vidinį kiemą, įsikūręs taip, kad primintų privatumą ir patogumą (prancūzai vadinosi "convenance" ir jis nurodė, kad yra lengvas ir funkcionalus ryšys tarp kambarių), kuris šiuo metu yra pripažintas rokoko stiliumi. Šis 18 a. pradžios pastatas parodė, kaip "rokoko" buvo realizuotas kartu su funkcija, forma ir naudingumu.

Metodas

Klasikizmas sumažėjo per rokoko laikotarpį, kai buvo taip plačiai įvykdyta baroko. Romos ordinai (Romos architektūros priimtos taisyklės ir stiliaus lygiai) daugiausia buvo atsisakyta tiek, kiek rokoko interjero architektūra. Paprasčiau tariant, baroko standumas ir tikslumas buvo pakeisti. Baroko interjeruose pilaslės išklotos sienomis su rėmeliais ir plokštėmis, taip pat apjuosia kambarį virš dado ir frize. Gintaro ir medžio puošmena - tai grobis, "groteskiški" dizainai ir trompe l'oeil paveikslai ir freskos. Gobelenas buvo naudojamas ir kaminai buvo gerai žinomi ir gausūs.

Priešingai, rokoko apdaila buvo naudojama sukurti srauto jausmą naudojant abstrakčią ir asimetrinę detalę. Dado yra mažesnis ir rečiau vartojamas. Sienos nebūtų visiškai įtvirtinamos, o kampai tarp sienų ir lubų buvo pašalinti gipso dangčiais kampuose. Rokoko paviršiaus apdaila lubose ir sienose palanki sekliam reljefui ir nuspaustoms ar pusiau apskritiems lankams. Apdaila buvo asimetriškai suprojektuota, tačiau vieninga, išmintinga ir išmintinga s-scrolls ir banga kaip linijos. Rokoko dekoras buvo apie svajones, o fantastinis - tinkas ir skulptūros - tai gėlių, kriauklių, šikšnosparnių sparnų, švelniavilnių girliandų, fontanų purkštukų, swagų (stilizuotų natūralių formų) formos ir paveikslai, taip pat chinaitės ir dainininkės. Barokiniai jausmai apibūdino paprastus žmones iš autorinių atlyginimų, tačiau "rokoko" žavėjo, jei ne idealizuotų humanistinių, o kartais ir tuščių gyvenimo įpročių. Netgi "Rococo" baldai buvo labiau subtilus ir lengvesni, kaip matyti, pavyzdžiui, naudojant kabrioleto koją balduose, o ne lanksčioms storoms kojoms, kaip matyti baroko.


Palikti Komentarą